Collezione: Onde islandesi // Episodio 2 // Fotografie di Hélène Tourbine // 24 novembre 2023 - 22 aprile 2024

Come può un paese con meno di 350.000 abitanti generare una tale profusione di musicisti (120 band locali solo per l'edizione 2022 del festival Icelandic Airwaves, per non parlare della programmazione fuori dai sentieri battuti che si può trovare in un bar o in una libreria)?

Naturalmente troviamo determinati musicisti in diversi gruppi, spesso provenienti da registri molto diversi, ma comunque...

Lunghe notti invernali, senza dubbio, noia della vita lontano dall'area metropolitana di Reykjavik, forse, ma comunque...

Quando glielo chiedevano, i miei amici islandesi alzavano le spalle: "A scuola la musica viene insegnata seriamente come le altre materie, quindi la pratichiamo in modo naturale". "Ed ecco fatto!

Un'altra sorpresa: la diversità dei generi rappresentati. L'influenza della digger Björk non è così evidente, quella degli UFO Sigur Rós ancora meno, la scena metal - forse un legame con la Danimarca - è presente ma non predominante. Ma andare all'Airwaves e curiosare tra le corsie dei negozi di dischi (non meno di 7 solo nel centro di Reykjavik) significa ascoltare punk femminile e femminista ( Hórmónar ), rap influenzato dai Wu Tan Clan (Cell7) , musica sperimentale influenzata dal pop ( Ólöf Arnalds ) o dalla classica ( Ólafur Arnalds ), eredi di Simon e Garfunkel ( Árstíðir , uno dei cui musicisti suona in una band metal), altri del periodo lirico dei Radiohead ( CeaseTone, il cui cantante è anche musicista di un rapper, JÓIPÉ ), pop vivace o malinconico, jazz molto vario e persino reggae e bossanova in islandese!

Ma tutto questo potrebbe rendere la musica scadente, o almeno non eccezionale, o non innovativa... ma non è così.

La scena musicale islandese è prolifica, di alta qualità e audace.

Ci sono qua e là alcuni gruppi che chiaramente non sono maturi, alcuni artisti che non sfigurerebbero nella top 50 del mainstream anglosassone, ma il livello generale è sorprendentemente alto e non è raro vedere degli adolescenti esibirsi in un bar o in un negozio di articoli sportivi, tra due scaffali, con la convinzione che immaginiamo di aver animato il movimento punk agli albori.

L'Icelandic Rock Museum, a ovest di Reykjavik, è testimone di una storia passata in gran parte inosservata alla nostra stampa specializzata fino ai turbolenti Sugarcubes (prima band di Björk dal 1986 al 1992), e in particolare all'arrivo sull'isola della prima chitarra elettrica, durante la seconda guerra mondiale grazie, per così dire, alla presenza militare britannica e poi americana (l'Islanda non ha mai avuto un esercito e la base americana è stata ritirata solo nel 2006); Questa influenza britannica (e ancora più precisamente scozzese, essendo Glasgow un'altra roccaforte musicale, e le due città condividono anche l'amore per il calcio e la birra) avrebbe dato origine negli anni '80 a un'ondata punk tanto breve quanto trasandata.

Essendo naturalmente attratto dal pop rock britannico dagli anni '70 agli anni '90 (in breve, la generazione Inrocks), Reykjavik è il posto in cui mi avventuro senza esitazione in territori lontani dalle mie basi.

Lo scopo di queste poche immagini è catturare l'energia, la vibrazione di questi artisti, tra i quali ho selezionato solo i meno conosciuti in Francia, la maggior parte dei quali non effettua tournée fuori dall'Islanda o solo in Scandinavia.